Asombrosos!

Mindrelic - Manhattan in motion de Mindrelic en Vimeo

8 Hours in Brooklyn de Next Level Pictures en Vimeo

Timelapse - The City Limits de Dominic en Vimeo

Personal Projects

Hoy he puesto un par de sitios (flickr y vimeo) más dónde van a acabar algunos de mis proyectos en mente (lo digo porque no hay nada de momento, así ya esta hecho) y espero que práctico en poco tiempo, de vez en cuando me tomo unos días de desconexión para estar más fresco en otras cosas, ya que organizar el tiempo no es mi fuerte, pero poco a poco voy cambiando la rutina en hacer todo sín colapsarme, porque llevar varias cosas a la vez no es fácil pero cómo no me importa el tiempo que me lleve intento esforzarme un poco cada día para poder conseguir hacer todo organizado (otro fuerte) y bién sobre todo, porque para las cosas bién hechas se necesita tiempo y dedicación, almenos por ahora, el mañana quién sabe ni tampoco pienso en él.


Espero no aburrir péro es lo que tiene pillarle el gustillo al blog de ír poniendo lo que va pasando por mi cabeza y para el blog, sobre todo las actualizaciones y el porqué aúnque me ha recordado algo cómo esto con tanto trabajo junto :

 

Reverb - Tabla para la reverb

Para completar el tema de la reverb voy a poner una tabla tipo EQ y compresión con algunas referéncias sobre cómo colocar la profundidad en una reverb en los elementos que tiene un track y para tenerlo a mano, péro también por que trabaja sobre la visualización de la caja 3d ( explicado en pensando dentro de lacaja, parte dos) y muestra con que tipo de profundidad trabajan los elementos de una canción desde el bombo hasta violines, no estan todos los intrumentos pero para trabajar en una canción basada en EDM (Electronic Dance Music) creo que hay suficiente, después de este tema, casi obligado, me pondré con el tema de panear (Pan) los instrumentos, por que no es lo mismo tener cada cosa en su sitio y luego colocar efectos que todo junto y con todos los efectos.

A continuación pongo el post y la imágen de la tabla:

Aforismo

“The follies which a man regrets most in his life are those which he didn't commit when he had the opportunity.” -Helen Rowland

"Las locuras que más lamenta un hombre en su vida son aquellas que no cometió cuando tuvo la oportunidad."-Helen Rowland

Beware The Eyes – Street LED Artworks

Terroríficamente increíble el trabajo de arte callejero con leds Ojo Señor, de barcelona , realmente me ha encantado enterarme de esto y sobre todo verlo almenos digitalmente, péro esto tiene que ser alucinante verlo en persona y por la noche en algún rincon aún más... para verlo.

De arriba a abajo mis favoritos de esta obra de arte :

King Midas Sound Documentary Part 1

Esto es la primera parte de un documental en la banda king Midas Sound , su primer algum "Waiting For You" sacado en 2009 en Hyperdub y con su segundo album, un album rehecho y con versiones de voz de su primer album que saldrá en Noviembre de 2011.
Dirigida por Inumikaku (Hiroo Tanaka).




King Midas Sound Documentary Part 1 de Hyperdub en Vimeo.

Reverb - Top 10 Reverb Tips and Tricks

Aquí pongo algunos trucos y consejos bastante buenos y recomendables de emusictips , para trabajar con la reverb, después de todo siempre hay cosas nuevas pero aquí expone algunos puntos muy buenos.

10 trucos y consejos para reverbs.

1 ) Toma uno diferente en el reverse reverb :

Todos conocemos el clásico reverse reverb (reverb inverso), donde el reverso parece crujir antes de la frase del cantante o el golpe (hit) de la batería.

Un buen truco para algo diferente es grabar un reverb infinito en otra pista diferente y entonces revertirla. Por ejemplo, digamos que tienes un tipo intermedio lento en la mitad de la parte y la parte antes de que termine en el mismo golpe de la caja (snare). Puedes grabar pasado el golpe de la caja en una pista diferente con un reverb tipo cómo big cathedral con un decaimiento (decay) infinito. Entonces puedes invertir la parte del audio y ponerlo bajo en la mezcla, entonces tienes un extraño ambiente controlado reverberado llenando la parte lenta.

2 ) Gated reverb en voces:

Los Gated reverb en las voces es algo que creo que está muy bien. Creo que se utiliza en la canción On call, de Kings of Leon. Su reverb vocal permanece encendida mientras cantaba, pero se corta bruscamente cuando se detiene. Aplique el parche al procesador de efectos a un gate y la fuente de sonido es side-chained al gate. De esta manera, el gate se abre y permite que la reverb salga cada vez que el cantante esta cantando, pero se corta tan pronto como el nivel del sonido cáe por debajo del threshold del gate.

3 ) Haciendo las cosas que se sientan cada vez más grande:

Digamos que tienes un outro muy espaciado, Sigur Ros rock(yo soy Icelandic, tengo que colocar aquí el nombre) y las baterías se vuelvan salvajes al final. Puede ser divertido experimentar con la automatización del reverb por lo que las baterías o tal vez solo la caja (snare) o todo, lo que sea que elijas, crece y crece. Sé que es un hecho de que este puede hacer maravillas trabajando en vivo realmente para dar a esta última canción un fuerte impacto en la audiencia.

4 ) Panealo :

Usar reverbs en mono para una fuente de sonido en mono y panearlo a diferentes localizaciones en la mezcla. Puede dar una impresión interesante.

5 ) Pon espacio entre la fuente y la reverb :

Usando una room reverb estándar, ajustando el pre-delay para dar la impresión de que es un poco más grande sin hacer que se quede demasiado tiempo. En la voz, por ejemplo, se puede dar el espacio entre el canto y la reverberación.

6 ) Reverb sólo :

envía tus baterías para una reverb grande y en solitario , asegura la reverb. De esa manera sólo escucharas la reverb y no la fuente de sonido original. Se puede hacer por un fundido fresco , en la intro de una canción. Especialmente si se añade un reverse reverb para el cambio en la batería real.

7 ) Mezclalo :

Usa diferentes tipos de reverb en la misma fuente. Mezclando con un montón de tipos de reverb, puede crear un efecto interesante.

8 ) No uses ninguno :

Manten algunos instrumentos libres de reverb. Puedes añadir un contrate interesante al resto de la canción. Puedes poner un instrumento solo para el primer plano de una manera especial.

9 ) Añade otro efecto :

Añade otros tipos de efectos en un canal auxiliar donde tengas tu reverb. Escoge a distorsionarlo, ponerle un efecto de phase o cualquier cosa que tu puedas pensar.

10 ) Usa un reverb real :

Trata de despegarte de tus plugins y usa un reverb real. Sube tus archivos de audio a Silophone , un old grain silo, que sea convertido en un hazlo tu mismo, reverb chamber. Puedes subir un audio y lo reproduce en el silo vacío, después se graban y se envían de nuevo a tí como una descarga.

P.d.: Tiene alguna cosa más y algunos archivos de audio si quereís echarle un vistazo, mi intención en este blog és poner algunos trucos para trabajar sobre la reverb.

Enlace original : Emusictips .

Reverb - Guía rápida para reverb

Guía rápida para reverb

La reverb es probablemente el efecto más usado. Porque las grabaciones que estan hechas en habitaciones acusticamente muertas, la reverb puede ayudar a recuperar lo perdido. De otra manera, los sonidos grabados sín vida y artificial. El microfonado cerca de los instrumentos suenan demasiado cerca y irritado sín reverb.

Reverb:

• Haz que el sonido de los instrumentos sea como són en realidad en una habitación (o sala).
• Haz las grabaciones que suenen como un grupo de instrumentos tocando juntos.
• Añade una sensación de espacio o ambiente a una grabación.
• Sutiles ajustes de sentimiento o crea una sensación que la grabación no tendría de otro modo.
• Recrea el sonido acústico natural que el cerebro usa para resolver lo que está en el medio ambiente.

SIEMPRE haz tus decisiones de tu reverb en la mezcla al final, no solo. La reverb es la última decisión para hacer y lo mejor és añadirlo después de la mezcla, EQ y compresión. Los mejore tipos de reverb són: 2 microfonos omnidireccionales (o un micrófono estéreo) en el fondo de la sala, seguido por un echo chamber, seguido por un echo plate, seguido por un ambiphony en serie, seguido por correctamente de un tape echo operado, seguido por un procesador digital reverb de alta calidad o plugin DAW, seguido por una brigada de tanques analógicos de reverb delays, seguido por un echo de batería de aceite, seguido por un spring reverb.

Cada entorno o espacio afecta a cómo el sonido será oído, por ejemplo, Rasgando una guitarra en un baño con azulejos sonará diferente que en un bosque. Cada espacio tiene su propio sonido acústico. Los reverb emulan algunos de estos. Por lo tanto, la reverb se usa para hacer que el sonido suene más natural. Los micrófonos cerrados o instrumentos DI, pueden sonar muy antinatural. La reverb también crea una imágen total de sonido 3D.

La reverb afecta en la percepción de distancia. Piensa en tus instrumentos cómo deberán estar colocados en una sala real. Añadiendo más reverb haces que los instrumentos suenen más lejos. Usando menos reverb haces que los instrumentos suenen más cerca. Reverbs largos y profundos hace los sonidos parezcan más lejanos que las reverb pequeñas, ligera. Poner menos reverb en los instrumentos que quieras cerca y más en los elementos más lejos. Para emfatizar el sonido, cambia su reverb abajo para llevarlo hacia adelante. En los ajustes iniciales de la reverb, establece la perspectiva de la distancia de todos los instrumentos en la mezcla. Esto puede ayudar a colocar los instrumentos en capas dentro de la mezcla.

Aplicando reverb agrega sonido con el sonido directo del instrumento. Debido a esto se añade la perspectiva de su tamaño. Los instrumentos con una reverb de sonido “mucho más grande”. Por desgracia, la reverberación también puede hacer las notas individuales del instrumento menos claras. Muy a menudo, reverb adicional reduce la distinción de el instrumento/s. Trata de lograr un equilibrio entre el tamaño y claridad con la reverb. Añadiendo reverberación también afecta el volumen del instrumento. Añdiendo reverb añade sonido, por lo que puede ser necesario cambiar la posición del fader ligeramente.

Si el tiempo de decay (decaimiento) es corto entonces el sonido será más seco. Si el tiempo de decay es más largo entonces el sonido parece sostenerse, como el pedal sustain de un piano. Se puede hacer que una voz pequeña suene más grande. Tu no oiras la reverb inmediatamente ya que se acumula. Primero escucharás el sonido directo entonces las primeras reflexiones y más tarde las reflexiones, ya que poco a poco las múltiples reflexiones van desvaneciendose.

Un enfoque popular de reverb en la mezcla en grabaciones es usar un reverb para las baterías, uno para las voces y uno para todo lo demás. Ten cuidado, sin embargo, porque este enfoque puede también fácilmente encabezar una reverb excesiva. Un “correcto” reverb general es un método más seguro y mejor enfoque.

Mezclar con una reverb lo menos posible, aplicarlo en incrementos muy pequeños. No usar la reverb en exceso!. Uno de los problemas más comunes con las demos (maquetas) es que tienen demasiada reverb. Se sensible con ella. Matará tu mezcla. Demasiada reverb hace una grabación sordo y inaudible. Asegúrate de que las voces són claras. Asegúrate qué cuando tu usas reverb en otras pistas (tracks) no se pierdan. Si apagas la reverb y de repente oyes cosas que no se escuchaba con la reverb entonces es demasiado.

La cantidad correcta de reverberación es una cantidad que afecta a la grandeza del sonido pero no crea un sonido claro de reverberación en la mezcla. Si la reverb es un elemento notable del sonido, probablemente tendrá también mucha reverb. Agrega suficiente reverb para “enganchar junto” la mezcla. Si la reverb se hace evidente o de distracción, entonces es demasiado. El juez de la reverb por parar abruptamente en el medio de la reproducción y escuchar el “ring-out” después de la parada del sonido directo. Incluso una pista de reverb debe ser escuchado y obtener una idea de la cantidad de reverb de la mezcla. La reverb con una cola larga puede cortar la mezcla. Usa el pre-delay en su lugar. Esto previene que la reverb suene de inmediato y puede crear un espacio dentro de la mezcla. Los gated reverb, són útiles apra crear un espacio sin inundar el espacio entre las notas.

Comienza con la caja (snare) para establecer los niveles de reverb para las baterías. Añade reverb para cada pista de batería en la misma cantidad como en el snare, por posición del knob (perilla). Usar en el bombo (kick) poco o sín reverb. Escucha la mezcla entera y asegura que la cantidad de reverb en las baterías lo hace sonar más grande y más completo sín que sea obvio qeu hay reverb en las baterías.

La misma cantidad de reverb en las pistas de baterías hace sonar el kit completo cómo lo es la misma distancia. Dejando fuera la reverb en una pista (como el high hat) hará que el instrumento suene al frente del kit de batería. La reverb en instrumentos de baja frecuencia cómo el bombo y el bajo, tiende a cubrir (muddy) el ataque en estos instrumentos, por lo tanto, usa poco o nada de reverb en estos instrumentos. Añade una reverb sobre los instrumentos de rítmo, dulcificando y de fondo comenzando con el primer rítmo de guitarra. Usa poco o nada de reverb en el bajo, entonces añade reverb a instrumentos y voces.

Las voces raramente suenan bién sin alguna reverb,añadelo. Un truco popular para sacar la voz adelantada es usar entre 50 y 80 ms de pre-delay para poner espacio entre la voz y la reverb. Usa un reverb ligero y brillante cómo con una “pequeña sala (small room)” con un EQ para cortar definición de los bajos. Escoge usar diferentes reverbs para el verse y el chorus. El chorus debe ser más brillante. Usando un reverb brillante puede hacer la sibilancia más notable. Algunas veces los ingenieros usan dos reverbs en las voces, en dos envios diferentes : el primero para darle vida a la voz y el segundo un reverb más tradicional. Para coros, las reverbs con primeras reflexiones, los espesará. Los coros pueden salir con una cola de reverb más larga ya que los coros són colocados detrás de la voz principal. Reduce el reverb en varios puntos para poner más enfasis en los coros si es necesario. NOTA: Cuando se graba, poner un poco de reverb a través de los auriculares de referéncia para ayudar al cantante a mantener el tono.

Reverbs cortos trabajan bién en canciones rápidas, reverbs largos para baladas. Los reverbs cortos pueden sonar metálico y poco natural, pero puede ser bueno en una mezcla total, para darle una sensación apretada. Los tiempos largos en reverbs suenan misterioso y cavernoso, pero puede hundir una mezcla.

Para crear un sonido como un pad : importar el audio dentro del editor, quitale el ataque del sonido y entonces inhunda el resto del sonido en reverb o chorus. Esto puede ser usado para crear algun efecto fantasmal (especialmente si quitas la parte original por completo).

Los bombos (kicks) trabaja bién un gate reverb y reverbs de ambiente, donde las reflexiones se desvanecen rápidamente. La caja (snare) también trabaja bién con plate reverbs, ya que són brillantes y tienen ataques rápidos. Los toms no necesitan mucha reverb (o ninguno en absoluto) ya que naturalmente lo mantiene, aunque un ajuste corto de reverb puede hacerlo parecer más potente. El bombo tiene añadido menos reverb, la caja la mayoría y todo lo demás entre ellos. Los hi-hats los mejores son con un plate o un pequeño ajuste de ambiente, sin una cola larga.

Guitarras. Ajustes brillantes de plate reverb trabaja bién con guitarras acústicas. Para un sonido tipo Pink Floyd, comprime la guitarra y usa un largo hall reverb brillante.

Ajustes básicos para reverb

• Baterías : Plate / Tiempo de Rev. 1 – 2.5 segundos / Predelay 20 – 25 ms.
• Guitarra : Small Room o Plate / Tiempo de Rev. 1 – 4 segundos / Predelay 15 – 50 ms.
• Voces : Small Hall o Plate / Tiempo de Rev. 1.5 – 4 segundos / Predelay 20 – 70 ms.
• Violín : Small Hall o Plate / Tiempo de Rev. 1 – 2.5 segundos / Predaly 20 – 80 ms.
• Piano : Large Hall / Tiempo de Rev. 2 – 4 segundos / Predelay 20 – 50 ms.

Enlace original : ReverbQuickGuide.

Amazing Art Without Paintbrushes

Amy Shackleton es un pintora que crea obras de arte increíbles sin el uso de pinceles. Aquí se puede ver un video hecho en time lapse para ver el proceso completo y realmente és una obra maestra, me encanta.





Enlace original : Buzzfeed . 
Enlace página oficial :  Aimartistry .

Street Art of Aakash Nihalani's

Aakash Nihalani's es un artísta callejero, que crea ilusiones opticas geométricas usando cinta cómo su medio de trabajo , en las fotos se ve cómo sobre todo trabaja con colores bastante brillantes (fluorescentes) que me encanta cómo queda con el inmobiliario urbano y sobre todo la distorsión que provoca puramente en 3D aplicado directamente en sus escenas,como paredes, tochana,etc... la calle en general, me encanta su estilo.

He leido que esta considerado como un tesoro local en Brooklyn, pero sus trabajos estan apareciendo en partes cómo Francia , India, Amsterdan y alguno más que seguramente no conozco, pero és algo que no debe dejar de ver mi pequeño cerebro artistico.

A continuación pongo mís favoritos :

Unclassified Dubstep Interview's

Después de su release de la compilacion dubstep Unclassified, ahora muestra algunas entrevistas con ellos, actualmente sólo tiene estos dos, pero si hacen todos ellos, será una de las mejores listas de entrevistas a productores de dubstep, doy fe de ello. Así que dejo a continuación los videos hasta hoy puestos en su web [adult swim ] y tan pronto vayan saliendo los iré poniendo para no perder a ninguno.


" Actress" Interview.





"Pinch" Interview.

Unclassified Dubstep Compilation

Ésta compilación de Dubstep llamada UNCLASSIFIED, con productores como Burial, Kode9,Pinch,Ikonika y algunos más, cuenta con 18 tracks raros o inéditos esponsorizados por Scion A/V y Adutl Swin, lo han puesto online y para descargar libremente. Abajo en el enlace dejo la página principal para que podaís escucharlo online y con la opción de poder descargar ésta compilación.

Enlace : Adultswim

Studio Tour : Scion Music(less) Music Conference

Más entrevistas, con trucos y consejos de los productores desde la gente de Scion A/V's , cómo me gustan este tipo de videos (entrevistas) no éra menos de otros estilos y sobre todo de otros lugares, aunque mi amor está más en la escena Británica, péro quien es amante de la música disfrutará tanto como yo viendo diferentes formas de ver cómo trabajan otros productores de otros estilos para más inspiración y maneras de ver la más divertida.

Inside the studio of dance music DJ/producer Drop the Lime.

Inside the studio of dance music and hip-hop DJ/producer A-Trak. 

P.d.: Hay otros videos para quién le pueda interesar.

Mind-Blowing Dancing by Marquese “NONSTOP” Scott

El bailarín es Marquese Scott de 29 años, apodado NonStop, actualmente vive en Lawrenceville, Georgía. Aquí tiene una corta entrevista con el mismo. Algo me dice que la gente lo entrevistará a partir de ahora. La música es Foster The People - Pumped Up Kicks (Butch Clancy Dubstep Remix)

Mira que he visto videos de gente bailando con movimientos realmente que tienes que rebobinarlo tantas veces que sigues sin creertelo, pero esto ni en slowmo sigo sin creermelo cómo se mueve este bailarín, "en mayusculas", realmente merece la pena pasar casi 6 minutos de puro estilo.





Enlace Original : Thisiscolossal .

Ejemplo de diseño de sonido en música

Ya que he tocado el tema de diseño de sonido, me gustaría poner un video que es realmente impresionante almenos para mí, sobre todo sabiendo que está todo el track echo a base de samples o diseño de sonido,  ya que el trabajo que requirió fueron 3 años para hacerlo. Dejando el misterio de quién és para el final ,seguro que muchos ya lo conoceis , y són :

5 Sound Design Blogs

Hoy pensando en samples me he acordado de algunos blogs favoritos que tengo para mirar de vez en cuando, sobre todo para saber más sobre cómo diseñar sonidos, tener ideas e incluso tener una visión de cosas más nuevas, aunque vaya a mi rollo a la hora de producir, siempre van bién este tipo de recursos para tenerlos a mano y no sería menos ponerlos para vosotros también.


Los enlaces están pulsando en la imágen :

Reverb - Parámetros básicos

Después de ver cómo trabajan algunos de los tipos de reverb con algunos ejemplos para tener una idea de lo que hace el efecto de reverb, voy a explicar los parámetros básicos que suelen tener los reverb y para que sirve cada cosa para tener una referéncia a la hora de trabajar con él.


Parámetros básicos:

Tipo de reverb : Cómo se ha explicado en el articulo anterior, está el hall, room, espacios pequeños y/o grandes,etc... los reverb que tienen los secuenciadores tienen sus propios presets para cada cosa ordenado o almenos etiquetado para cada selección, aunque básicamente es el tipo de emulación reverb.

Tamaño (size) : Es el tamaño físico del espacio. Esto puede ser desde un espacio pequeño a uno grande según lo ajustes.

Difusión : Es la distancia de las reflexiones (el sonido esparcido según el tipo de reverb) de los demás.

Pre-delay : Tiempo de delay (retraso) entre la señal directa y el comienzo de la reverb.

Tiempo de decaimineto (Decay) : El tiempo que tarda la señal en reducirse su amplitud de 60dB (también llamado TR60).

Mezcla (Wet / Dry) : Equilibra los ajustes entre la señal dry (seca) y la señal procesada del efecto reverb. Cuanto tienes el efecto reverb en un "insert" necesitas ajustar el ratio de los parámetros wet / dry, cuando se está compartiendo la reverb en una configuración de envío (send) y retorno (return), se mezclara al 100 % wet.

Nivel primeras reflexiones (Early Reflection) : Controla los niveles de las primeras reflexiones que escuchas. Las primeras reflexiones ayudan a determinar las dimensiones de la habitación.


Aquí pongo una muestra de los parámetros base de la reverb y nada mejor que una imagén (click en ella para verla más grande):

Tokyo Rising

 Un documental sobre una Tokyo enfrentada a una nueva realidad después de la tragedia 3/11. Mientras los desafíos persistentes todavía estan por venir, la clase creativa de la ciudad está empeñada en asegurar que se desarrolle su ciudad. Innovadora y flexible, está definiendo el futuro de Tokyo en sus propios términos.

Pharrell Williams de PalladiumBoots se puso las botas y fuerón a explorar la ciudad después del cambio.

Este documental explora la ciudad visitando artistas ,compartiendo sus problemas  y sus trabajos creativos, pero sobre todo demuestra cómo el país nipon está bién y el cambio positivo que ha dado la vuelta a los problemas que tuvieron después del desastre con la evolución de ellos mismos, ya de por sí que és un país envidiable y fuerte para soportar estas catastrofes naturales y la reconstrucción del país.













Enlace original : Palladiumboots

Future Sound - An Underground Electronic Music Documentary

Sonifying Processing: The Beads Tutorial Free Ebook

Evan Mertz ha lanzado un libro electrónico libre llamado "Sonifying Processing", un libro sobre la creación del arte de sonido y visuales en Processing.

  

Sonifying Processing shows students and artists how to bring sound into their Processing programs. It takes a hands-on approach, incorporating examples into every topic that is discussed. Each section of the book explains a sound programming concept then demonstrates it in code. The examples build from simple synthesizers in the first few chapters, to more complex sound-manglers as the book progresses. Each step of the way is examined at a level that is simple enough for new learners, and comfortable for more experienced programmers.

Topics covered include Additive Synthesis, Frequency Modulation, Sampling, Granular Synthesis, Filters, Compression, Input/Output, MIDI, Analysis and everything else an artist may need to bring their Processing sketches to life.

“Sonifying Processing is a great introduction to sound art in Processing. It’s a valuable reference for multimedia artists.” – Beads Creator Oliver Bown

Sonifying Processing is available as a free pdf ebook, in a Kindle edition, or in print from Amazon.com.

Más información “Sonifying Processing: The Beads Tutorial” Introduces Sound Art Creation In Processing

Descargas de PDF y codigo fuente .


Enlace original : Createdigitalmusic

Bake the Break - Netlabel

Nuevo netlabel , nueva música, este netlabel que después de dos años de preparación y en estos últimos meses de duro trabajo y unas incontables horas sín dormir, presentan dos EP's y nueva Web.

BTB le encanta compartir! Así que ,copiar nuestras cosas, compartir con los amigos y mezclar. Tener en cuenta que trabajan con Creative Commons, aquí os dejo el enlace a su About para más info.

Bake the Break ha hecho oficial su lanzamiento online de sus dos albums (pulsar en la imágen para descargarlos) :

The Urban Bakery

Drum'n'Bass EP, contiene 6 tracks de un Austriaco (Konnekt) y dos productores polacos MXC and Karel Craft. Estas canciones varían de liquid funk melódico a los más inquieto asesinos de pistas de baile. Una cosa segura es que todos los tracks son tan calientes como sacadas directamente del horno!

 

 
City Flavor 1

Ep con beats y electro con especias downtempo. 3 productores (1xAustria : Chronotpimist, 2x Polonia: The Night and Karel Craft) presentan 6 tracks en diferentes sabores de sonido hipnoticos, a través de energía a más enfadado. Sonidos agridulces!


Enlace Netlabel : BakeTheBreak.

Skateistan : Vivir y Patinar en Kabul

Como amante del skate voy a poner este cortometraje sobre el skateboard en Kabul, a pesar de la violencia que viven en este país y la pobreza (por no decir horror y miseria) que tienen por la guerra, el skateboard es una buena forma de poder tener otra forma de ver la vida o almenos olvidarse de lo que le rodea el día a día en estos lugares cómo Afganistán.

Skatetistan es un proyecto sin fines de lucro y con los voluntarios internacionales, ayudan a educar como una escuela y con skate.

Siempre me emocionó y respeto mucho cuando veo gente humana como ellos, enseñando a los niños que se pueden divertir  o poder tener otro estilo de vida. Se puede ver el cambio que tienen con el skate, con tantas diferencias que hay en este país que no lo tiene fácil (mujeres por ejemplo) y la transformación de las vidas de ellos. Parece una tontería pero el Skateboard puede cambiar muchas cosas.

Cómo dice Tony Hawk después de ver el corto "...skateistan refleja de que va el skateboarding..."





Enlace: Skateistan
Enlace canal youtube : Skateistan

Rise of the Bedroom Producer - A Dance Music Documentary 2011

Este es un documental corto que trata de explorar el impacto de el gran número de nuevos productores que se involucran en la escena de la música dance británica.

Entrevistas con Lynx, Macca y Foreign Concept.

UNDERGROUND MUSIC COLLECTIVE VOLUME 1

 

Para celebrar el lanzamiento de la pagina web UMC, a lanzado en exclusiva un LP con tracks de DJSS, Benny Page, Crissy Criss, Rollz, Kenny Ken y algunos más.

Dejo el Tracklist que tiene esta compilación Vol.1 :

01. Represent
02. Cabbie – Music House
03. Greenlaw feat DJSS – Less of a Star (DJSS Remix)
04. Rollz – Truth Hurts
05. DJSS – History
06. Tantrum Desire – Smile
07. Kenny Ken – No Gal
08. Chromatic – Sandman
09. Mutated Forms – Blue Magic (Feat. MC Tali) (DJSS Remix)
10. EZ Rollers – Thieves and Killers
11. GeneticBros – Colorful (Feat. Profit)
12. Hotwire – Blowing Up
13. Leon Switch – Grit
14. Kid-Alt-Dub – Calling You
15. Benny Page & Zero G – Fire
16. John Maveric – Noise Maker
17. G1 – Heavy Hitter
18. Zero G – Firetime
19. Funsta – Rain Again
20. Miss Fire – I Can’t Sleep
21. Greenlaw feat DJSS – Warrior (Acoustic Mix)
22. Crissy Criss – Russian Dance


Enlace descarga directa aquí .
Enlace web : UMC

Jeremy Ellis Performing on Maschine - Unlike Any Other

Esta es otra de esas maravillas que me encantan seguir de vez en cuando, esto es para ver y aprender directamente, porque es el sentimiento que me da cada vez que lo veo y porque siempre me saca la adrenalina musical.







Dejo su nota: "To celebrate the release of "Unlike Any Other," I decided to break down the components of my Native Instrument's Maschine video. No chatter, all beats and samples. Pay attention and you'll see how I play up to five parts at a time, using some pretty unique technique. Drums, Bass, Harmony, Vocal chops. This is what I'm up to these days. Trying to develop some brand new music performance styles, utilizing my knowledge of drums, keyboards, synthesis, and music history. Hopefully, the concepts are simple enough for kids to get into, but I'm really trying to impress the spirit of Jaco Pastorius."


Enlace : Canal youtube de Jeremy Ellis Music

Reverb - Explicando los tipos de reverb

Conociendo la diferencia entre todos los tipos de reverb es esencial para hacer las mezclas adecuadas. Por eso en este tutorial conocerás la diferencia y alguna ayuda para elegir el tipo de reverb adecuado para el trabajo por lo que no se encuentran todos los lavados.
Así que tienes un montón de plug-ins reverb o un procesador reverb hardware con varios tipos de reverb. Tal vez hayas visto términos cómo "Hall", "Plate", "Inverse" y "Convolution" discutidos en muchos articulos de revista o en foros. Tal vez tienes una idea vaga sobre todo, pero todavía te estás preguntando lo que realmente significa y cómo se aplica en una mezcla. Sigue leyendo.

Steal Your Face

Faces de Arturo usuario de Vimeo. Interesante! proyecto con la sustitución de caras en tiempo real. Echo con Kyle McDonald’s ofxFacetracker + Jason Saragih’s facetracker library una API C/C++  de tiempo real genérico de la alineación y el seguimiento de la cara no-rígida

Inspirado por Kevin Atkinson’s image clone code.
  
Aunque me recuerda mucho al traje que lleva Keanu Reeves en la película Scanner Darkly.





Enlace original :Dangerousminds.

Tokyo Slo-Mode by Alex Lee

Me gusta éste video realizado por Alex Lee en una visualización de Tokyo atrapada en slowmo rítmico, cortes y filtros.




Enlace original: Robotmafia

Synth1 for Mac

Popular sintetizador virtual freeware windows que esta basado en el popular Nord Lead hardware aparentemente han conseguido hacerlo para mac.

Se puede descargar la versión beta para Mac , sólo disponible hasta ahora en formato VST.

Enlace : Sequencer .

Street Drummer

Recordando siempre las cosas maravillosas que han pasado por mis ojos y tatuados en mi cerebro, ahora que tengo blog quiero aprovechar para poner todo aquello relacionado a mí y sobre todo relacionado musicalmente que valoro cómo algo imprescindible sobre mi propia cultura y inquietudes o formas que he ido valorando y apreciando sobre el tiempo sin morir esa primera sensación aún hoy latente sobre mí.

Por eso voy a poner el primer video que vi y otro que es realmente bueno, que són viejos lo sé (pondré también algo nuevo), péro marco un antes y un después en mi forma de ver la música y la vida en general, ya que incluso antes de este primer video (5años según youtube, aunque no recuerdo exactamente pero incluso me atrevo a decir antes,ya que mi inicio en ver más alla de lo cotidiano viene de un poco más lejos ) cambié en la forma de ver muchas cosas y al paso del tiempo aún sigo cambiando.





El Street Drummer de este video, se llama Larry Wright .



Ya me gustaría saber quien és. :(, pero realmente tiene mucha calidad ya lo aseguro.

Dejo un enlace con un blog sobre nuevos videos de Street Drummer con videos más actuales y algunos viejos conocidos y algun español (si señor) , con algún material extra de las calles, si os apasiona tanto cómo a mi seguro que no lo desperdiciarás.

Enlace : Bucketbeats

JAPANESE BEATBOXER DESTROYS NYC SUBWAY STATION: 2106 AKA NITRO

Extraordinario Beatboxer 2016 conocido también cómo Nitro. en  la estación de metro de la calle 42 en time square de New York.  Hailing de Kagoshima Japón o Nitro como se hace llamar, ha recorrido todo el mundo para exhibir libremente sus habilidades con el micrófono.

Realmente me ha fascinado ver este video, ya que la calidad de este hombre es increiblemente alucinante y en 6 minutos lo que muestra cómo rutina realmente a destrozado.

Alix Perez Production Masterclass

Alix Perez Production Masterclass de Louis Fourie en vimeo

High hats and Cymbals EQ and Compression

Los high hats són usados cómo elementos rítmicos que tiene un tono (color) cómo algunos de los otros cymbals que representa una batería. Poniendolo en su propio espacio y que esté claro sin que este demasiado fuerte. Por eso voy a poner una pequeña guía de EQ y Compresión para que tengas unas referéncias genéricas para trabajar con estos elementos.


Normalmente los hats se cortan por debajo de los 100 Hz para sacar el sonido sizzle (chasquido)
que se destaca. También cortarlo alrededor de los 15Khz y por encima para deshacerse de los tonos ásperos que puedan surgir en los hats. Pero igualmente voy a exponer algunas referencias para ellos :

Gobbler - Pro Audio Backup

Gobbler es un nuevo servicio online similar al Dropbox pero orientado hacia el audio profesional. Respalda tus archivos de projectos y el audio. Incluso, pueden obtener 10 Gigas de espacio extra sólo por usarlo! además su compatibilidad con muchos de los DAW, incluyendo Pro Tools, Logic, Garageband, Cubase, Nuendo, Live, Reaper, Reason, Record y Studio One!

Este servicio está específicamente diseñado para subir copias de seguridad, enviarlas y organizar, también se podrá compartir sesiones completas con otros usuarios de Gobbler ( y pronto otros) con un click de botón. Dado que los archivos han sido subidos al servidor, los archivos están disponibles al instante para descargarlos. Además, Gobbler permitirá etiquetar y subir tracks a una cuenta de SoundCloud.

Ahora esta en fase Beta, pero se ve un producto maduro. Así que vere estos días haber que conclusión llego sobre todo por el hecho de tener una solución buena y "segura", para poder tener más opciones sobre todo si se viaja o por lo que sea, a veces siempre va bién tener un recurso seguro para cualquier situación por la que nos podamos ver.

Load and Clear Netlabel

Load and Clear és un netlabel sín fines de lucro basado en  Louvain la Neuve, Belgica intentando presentar material en formato mp3 y descargado libremente bajo una licencia creative commons una cantidad estilos dentro del rango de ambient,dub techno y deep underground, electro.

En link de su blog ,abajo donde pone "Releases page" tiene su lista de música lanzada con los enlaces  para su descarga. Espero que disfruteis con esta buena lista de música.


Enlace Blog : Load and Clear.
Enlace Myspace: Load and Clear netlabel .

Tips for EQ Snares

Después de unas recetas con algunas guías de referéncia para ecualizarlo y comprimirlo , voy a poner algunas EQ de algunos estilos que tengo en mis apuntes para extender un poco más el tema de los snares ya que es uno de los elementos más importantes dentro de una canción, sobre todo para dubstep,dnb,etc..., hay demasiadas clases de snares, sobre todo por el tema de ponerlo en capas (layering) y/o sonidos diferentes, hay una buena gama de ellos, pero no es el caso ahora,

Solo tengo ecualizaciones para las cajas péro las compresiones se puede empezar por ejemplo con el anterior post sobre "Snare drum EQ and Compression", aunque siempre esta el tema de lo que quiere conseguir uno mismo (su sonido).

Dpendiendo de los valores en las frecuencias, son diferentes en función de lo que queremos obtener :


Snare Fino (jazz, funk) :


Low : +2 a 4dB en 180 Hz
Low-medium : -4dB en 630 Hz
Medium : +4 a 6 dB en 4 Khz
High : +5dB en 10 Khz


Snare Medio (funk, dance) :


Low : +2 a 5dB en 250 Hz
Low-medium : +3 a 5dB en 1.2 Khz
Medium : +4 a 6dB en 3 Khz
High : +2dB en 10 Khz


Snare ( rock, música ligera) :


Low : +2 a 5dB en 200 Hz
Low-medium : -4 a 8dB en 630 Khz
Medium : -2 a 5dB en 1,5 Khz
High : +6dB en 6 Khz


Snare fuerte (rock, heavy) :


Low : +4 a 10dB en 230 Hz
Low-medium : -2 a 5dB en 500 Hz
Medium : +2 a 5dB en 2.5 Khz
High : +6dB en 4 Khz. 

Snare drum EQ and Compression

Recetas para mezcla: Snare EQ y compresión.

Un buen sonido de snare puede realmente llevar a una mezcla. Si comienzas a escuchar criticamente a muchos tipos de música popular cómo dance, rock, metal, country moderno,pop,funk y otros puedes darte cuenta que és la cosa más fuerte que las voces es tipicamente el snare. No importa cuanta cantidad está llevando en una gran mezcla siempre será capa de identificar el golpe del snare cortando a través del paisaje sonoro. Este articulo te dará unos puntos en que las frecuencias aumentadas para hacer lucir el snare y sugerir algún ajuste común en el compresor para darle vida a la batería. Hay también algún consejo para el uso de un arreglo de micrófonos en el snare. 

Videotutoriales - kick EQ and compression

Dejo algunos videos de muestra en diferentes secuenciadores para tener algo visual para poder ver cómo procesan los diferentes kicks, después del tutorial de las recetas vamos a ver algo cocinado, aunque cómo siempre digo no todo el mundo trabaja con los mismos samples (ya sea por el estilo que este produciendo o lo que quiera conseguir) pero más o menos suelen ir por el mismo espectro de frecuencia, unos estilos necesitaran más (100hz en dnb o por ahí) y otros menos (enre 50 y 80 hz +/- en dubstep y hip hop también van por este rango), nunca es malo saber cómo són las cosas en la producción sobre todo por coger y poner lo primero que se ve o te dicen. Ah! los videos :


Kick eq and compresion - Pro Tools




Kick eq and compression - Fruity Loops




Kick eq and compression - Logic studio




Kick eq and compression - Ableton Live

kick drum EQ and Compression

Recetas para mezcla: Kick EQ y compresión

No hay razón para conformarse con un sonido de kick mediocre en tus grabaciones. Este articulo explora algunas recetas buenas para la mezcla para ecualizar y comprimir tus pistas de kicks. Mientras que cada kick tiene un individual sonido hay algunas guías generales que puedes seguir para comenzar formando tu sonido de baterías. Trata de empezar con algunos de estos ajustes de eq y compresor y ajustandolo , es un ecualizador de cuatro bandas para empezar a dar forma al sonido del kick de tus sueños!.

Por fín

Por qué, porque ya teneís la "Guía de Mezcla y Masterizado para Dubstep" en español, menuda espalda se me ha quedado pero el sacrificio es la recompensa para muchos y eso me pone contento, realmente se me ha hecho eterno pero ya esta hecho.

PD: Lo que si quiero recordar sobre todo, si hay fallos ,si hay algo rraro o o que parece no entendelse y esas maravillas que tiene una traducción recien hecha y para adelante a compartir, decirmelo , estaré encantando de que me fusileis con vuestras palabras y opiniones, sobre todo aunque sea pesado para mejorar.

Enlace : Guía de Mezcla y Masterizado para Dubstep .

Ampliación - Elementos generales de un EQ

Había hablado de algunas características que tenían de más los ecualizadores y también importantes para entenderlo un poco mejor , así que voy a exponer algunas sín más palabras :

Elementos generales de un EQ

Después de haber visto cómo puedes trabajar con la EQ, es bueno apuntar algunos temas generales sobre ellos, aunque muchos sí sepan que són cada control otros pueden pasarlo por alto o incluso desconocer algunos controles dentro de un EQ y que hace cada uno, porque a la hora de trabajar en tu propio sonido ,a parte del oído ,sí no sabes a que puedes recurrir, desde mi humilde opinión es un problema, pero dejando cosas drásticas vamos a ver algunos de ellos positivamente :

Sabemos que un EQ se usa para ajustar la frecuencia de nuestros sonidos o instrumentos para lograr un sonido mejor. Esto claro está es a base de ir ajustando y buscando con el EQ lo que necesitamos o lo que no, pero realmente lo que más se busca es tener un sonido limpio dentro de la mezcla.

Por todo esto hay que saber que hace cada control para poder trabajar y saber que necesitas para trabajar con tus sonidos y/o instrumentos.

En un ecualizador típico suele tener los controles de: frecuencia (en Hz), ganancia (Gain), ancho de la banda (Bandwith o también conocido cómo Q) y los filtros (band-pass, hi-pass,low-pass,high-shelf,low-shelf).

Frecuencia : Ajustas la frecuencia que tu quieres buscar o en la que quieres trabajar.
Ganancia : Con este control aumentas o reduces el volumen de la frecuencia que estas trabajando.
Q (o ancho de banda) : Es para trabajar dentro de un rango de frecuencia, más ancho (más frecuencias) o estrecho (menos frecuencias).

Band-Pass : Cón un filtro de paso banda puedes seleccionar un rango de frecuencias ( normalmente se trabaja con la Q (más ancho o más estrecho) para subirlas o bajarlas.
Hi-pass : Corta hacía las bajas frecuencias
Low-pass : Corta hacía las frecuencías altas
High-shelf : Trabaja en la zona de frecuencias altas
Low-shelf : Trabaja en la zona de frecuencias bajas

Estos serían los parámetros que te puedes encontrar en cualquier EQ, aunque hay otros (también parametricos,etc...pero no es el caso) con más características , para trabajar en otras bandas de frecuencia, etc... cómo por ejemplo podría ser los EQ de Universal Audio, solid state logic,sonnox, pero básicamente todos tienen los mismos parámetros y siempre si se ve algún botón más o algo desconocido con el manual rápidamente se puede ver para que sirve (que ha veces ni los miramos =).

Pd: Aunque esto sea muy sencillo para algunos y para otros desconocido, este pequeño tutorial lo hago para cuando empieze a poner tutoriales más centrados para elementos cómo baterías,bajos,etc... sobre todo donde ponga en tal frecuencia tal Q , o , corta o aumenta una banda estrecha (narrow) o ancha (wide) en tal frecuencia o un shelf... y etc.

Espero que sea de ayuda, también pondré algunas cosas más referente a la EQ;  cómo calcular la EQ, que es lo de banda estrecha y ancha, pequeñas cosas que siempre van bién tener a mano o aprenderlo y luego no ir a lo loco y ponerlo porque te lo han dicho que lo pongas, "a veces aunque te digan pon un aumento de tal Q no hace que tu sonido sea lo que quieré decirte sino lo que puedes hacer para buscarlo", cada persona trabaja con diferentes sonidos y sobre todo los samples pero siempre estará el tema de colocar las cosas en el espacio que tú tienes en tus canciones,

Japan Water Fountain Printer

Mira que he visto cosas realmente alucinantes, pero esto ya sinceramente me ha dejado sín palabras lo que han logrado en la nueva estación de Osaka - Osaka Station City - en japón. Una fuente de agua cómo si se tratara de una impresora matricial imprimiendo imágenes (o patrones). Cambiando el flujo del agua de la fuente crea unas imágenes realmente bonitas, mensajes y incluso un reloj. Sobre todo por el ingenio artistico ( Arte en H2O ).

Free cl516 samples : Round Robin Tape TR-909 Samples

Otro buen pack de samples del blog cl516 de la Roland TR-909.

¿Són los samples de la TR-909 relevantes hoy? Sé que he publicado samples de la 909 antes, pero este set es más completo: 456 archivos wav mono a 24 bit 44.1khz, cada uno contiene alrededor de 8 hits - sólo lo suficiente para que pueda "redondear los peniques". Eso es más de 3600 hits. Están grabados directamente primero en una cinta, entonces convertidos a digital en 24/96 usando un convertidor Mytek, entonces al software SRC. No són la parte más gruesas de los samples comparados con muchos productos comerciales, pero es un punto de partida bastante completo en el que puede comprimir / EQ a su gusto en su propia música.

Este pack de samples TR-909 lo puedes descargar desde su blog, ya que lo tiene en links de mediafire y estan para descargar libremente para cualquiera.

Enlace descargas directas:Round Robin Tape TR-909 Samples

Enlace blog : cl516
 

Un tutorial más de compresión...Compression 101

Parece un tema muy pesado, pero creo que comprender cómo utilizar las herramientas sobre todo hablando sobre compresión ,etc... a veces hay que mostrar varias formas para poder habrir un poco más los ojos o almenos tener una visión de ella un poco más clara y cómo no me parecia mal tener un tutorial de compresión un poco más detallado y con imagenes, os pongo un tutorial de endquoth mostrando cómo funciona un compresor , aunque esta orientado a dnb siempre funciona para cualquier tipo de música electronica y sobre todo para principiantes!.

Siendo un gran aporte en la comunidad de Dogs on Acid de este usuario y trabajo, ahora os lo pongo también en español para aprender mucho más y sobre todo orientación necesaria,

Pd: Se pueden ampliar las imagenes puestos en este hilo.

Diorama Tokyo by darwinfish105

昨年末から撮影したTilt Shiftレンズを使ったミニチュア風の微速度撮影素材をまとめました。
http://darwinfish105.blogspot.com/2011/08/blog-post_17.html
http://www.vimeo.com/27772168
camera : Canon EOS 5D MarkII
camera : Pentax K-5
camera : Canon EOS Kiss X4(550D/Rebel T2i)
lens : MC ARAX 2.8/35mm Tilt and Shift
lens : MC BIOMETAR 2.8/80mm with Tilt Adapter Pentacon Six
music : Different Form by ManMadeMan http://jamendo.com/​en/​track/​414623

Enlace : Deepgoa

Blind - A shortfilm by Yukihiro Shoda

La pelicula está ambientada en el Tokio post-nuclear, en una dimensión no tan distante de la nuestra. Un jovén asalariado que trabaja por la mañana y toma un giro subrealista.

Realmente este video es uno de los mejores que he visto tanto en los detalles de producirlo y el mensaje sobre todo.





Enlace : Robotmafia.

Qué es el Headroom y algunas cosas más.

Que és el headroom y algunas cosas más.

Cómo anécdota personal y por mi ignorancia cuando leia algo sobre el headroom, pensava que era lo que llenaba la habitación (no de dormir claro esta) del espectro de frecuencia, luego vi que era algo mucho más fácil de lo que yo imaginaba.

Voy a explicar sencillamente algunas cosas primordiales que hay que saber y para que se entienda fácilmente sín entrar mucho en matéria de ingeniería algunos de los términos que van saliendo en los tutoriales, en este caso el "Headroom" (que sale bastante) , así que vamos a entender algunos conceptos básicos para poder saber realmente qué es el headroom:

dB : El decibelio es la unidad de medida que especifíca la potencia o intensidad, se represénta como una relación logarítmica entre la señal de entrada y salida, ya que con esto permite decir los diferentes valores de una señal en comparación con otra señal o nivel de salida.

RMS : Es el valor medio de la señal de medida en dB, estos medidores no reaccionan instántaneamente sino que muestra un promedio de la intesidad sonora en un intevalo de tiempo.

Nivel Nominal : Esto es el punto de referéncia de la medida. Es el nivel que llamamos 0 db. En los sistemas digitales, esto está siempre en el mismo nivel como el punto de saturación.

Peak (pico) : Es lo que mide los picos de la seña de nuestras pistas.

Clipping : Esto es cuando cambia una señal a alguna alteración o distorsón, ya que se ha sobrepasado su nivel máximo (más fuerte) sobrepasando el umbral del nivel máximo que permite. Esto se le llama cómo “punto de saturación”.

Ruido de fondo : El ruido de un sistema es el nivel dónde se produce el ruido de fondo.

Rango dinámico : El rango dinámico es el margen que hay entre el nivel (nivel nominal) de referéncia y el ruido de fondo en un sistema. En equipos analógicos en ruido de fondo está en -72db y cómo punto de saturación en +18db y en equipos digitales su ruido de fondo esta en -96db y el punto de saturación en 0db. Asi que el rango dinámico són 96db.

Cón todo esto ahora si que podemos ver que es el Headroom y explicarlo :

El “Headroom” es el nivel de diferéncia entre el nivel nominal y el punto de saturación (o zona de seguridad) que se tiene que tener en cuenta al nivel máximo para la mezcla, ya que sin este espacio de unos pocos db, puede alcanzar picos nuestra señal de salida y que distorsione nuestro canal master.

Todo esto se puede ver de esta manera gráfica, aunque pone otros valores, es para hacerse una idea solamente y no tengo nada exacto,pero funciona para entender :

                                       ( image link :http://www.vettaville.nl/vvGain%20Staging.htm)

Por lo tanto, después de entender esto, hay que tener cuidado con los niveles que se tienen por canal y sobre todo el master, ya que una distorsión general puede llegar a arruinar una mezcla.

Tabla útil de ajustes para un compresor

Hablando de compresores ,no tendría que ser menos y buscando algo parecido a la tabla de la EQ genérica (no tan extendido ya que la ecualizcación no es lo mismo que comprimir), voy a incluir también otra tabla con ajustes genéricos para la compresión, para que no nos falte de nada y nunca está de más tener algo así.

Una tabla útil de ajustes para el compresor

Estos ajuste está originalmente posteado en http://www.pcmus.com/.

Estas no son reglas fijas que se deben cumplir pero són buenos puntos de partida

No tengas miedo de experimentar a menudo, una pieza tremendamente comprimido de audio puede dar un efecto muy dramático.


La compresión como con los otros efectos (FX), es una gran opción de sonido. Trata de comenzar con estas cifras y luego ajusta las cosas hasta que te suenen bien.


Comprueba siempre el sonido en el contexto de la mezcla también.


A menudo la gente sólo comprueba la compresión en solo, las cosas pueden sonar muy diferente una vez que el sonido está en su lugar en la mezcla.

 

Fuente original : A Useful Table Of Compressor Settings.
Enlace: Loopblog.

Extensión de las técnicas de compresión

Cómo extensión de la compresión paralela , ya que tengo el proposito de enseñaros otras formas de ver cómo esta técnica se puede aplicar a otros elementos de una canción sín limitarlo a las baterías solamente y creo que es un buen ejercicio para poder ver más allá de la simple utilización de esta técnica.

A pesar de todo, con el tiempo uno mismo aprende a crear sus técnicas (conscientes o por error) a la hora de producir o seleccionar lo que mejor le vaya en una determinada canción o estilo, pero también con esta página te puede guiar las palabras de otros y cómo surgen técnicas para trabajar.

Techniques of Compression : Más técnicas de compresión

Después de haber traducido dos tutoriales que a mi parecer están bastante bien y no són nada complicados de entender (que es mi primera ley en este blog, intentar hacer tutoriales lo más fácil y comprensible para cualquier público y si es menos técnico aún mejor, porque creo que cuando uno aprende y empieza a comprender los conceptos más básicos, después és cuando emprendes el camino más técnico dentro del audio o el camino que quiera emprender.) , voy a poner algunas de las técnicas más usadas  dentro de la compresión (después de saber llevarlo un poco) cómo el Sidechain y la compresión paralela ( o compresión NY (new york)).

Después de estas palabras creo que voy a explicar ambos casos y pondre algunos videos de ejemplos, aunque estén en inglés (que ya me gustaría a mí tenerlos en español =)) pero siempre se puede poner los subtitulos en ellos si lo permiten (los pongo en youtube que si tiene la opción) y quieras o no, siempre es una ayuda adicional para entenderlos y saber que dice el tio en el video,para que voy a decir más. Así qué vamos al rollo :

Comprimir para impresionar : un tutorial completo de compresión.

Comprimir para impresionar : un tutorial completo de compresión.

Contenidos

• Parte uno : Introducción / comprender el concepto
• Parte dos : Usando la compresión con prudencia
• Parte tres : Introducción al compresor
• Parte cuatro : Aplicaciones prácticas : el compresor en acción

Este es la continuación del famoso articulo del tutorial de EQ (pensando dentro de la caja) escrito en dnbscene. Este articulo fue escrito por Marc Crouch dueño de dnbscene.com y esta concebido como acompañamiento con el articulo de Steve Mercer "Thinking inside the box: a complete EQ tutorial" (pensado dentro de la caja: un completo tutorial EQ).

Ah, el compresor. Esta herramienta mágica solucionará todos tus problemas y hará que tus canciones al instante suene gordo y profesional.Sólo tienes que mover tu canción dentro de un editor de audio,elegir un preset de “masterizado” y poner el ratio a tope. Ahora reproducelo y...¿qué es eso? ¿suena muerto? ¿Hay un sonido raro pulsando o “apestando” a través de la canción ? Hmmm, quizás no es tan fácil como eso después de todo.

La compresión en una herramienta extrañamente mal entendida en la producción de música digital y sin embargo es uno de los procedimientos más importantes que se puede aplicar para dar a tus tracks para dar ese sonido profesional “completo”.La otra herramienta, correcto, es la EQ, cuyo conocimiento es vital para la eficacia del masterizado como el arte de la compresión.Como tal, deberías dejar de leer este tutorial si tu no tienes una buena comprensión de la EQ.Mejor aún, ves y lee primero el tutorial eq , dentro de la caja (o el original en inglés ) y enctonces vuelve aquí, como se hace referencia a algunos de los conceptos de ese artículo en este tutorial.

Ahora, vamos a levantar la tapa en este concepto misterioso de la “compresión” y obtener que tus canciones (o tracks) suenen fuertes y completas.

Bass Techniques - Técnicas y trucos para bajos

Bass Techniques – Técnicas para los bajos

Siguiendo el tutorial de las técnicas de las bajas frecuencias y sabiendo donde puedes colocar cada elemento dentro del rango de la frecuencias, voy a poner algunas técnicas extras para los bajos o trucos.

Obtención de un sonido unido: Para que las capas de los bajos se percivan cómo uno, la unión del sonido es importante para que se mezclen entre sí. Trata de ponerlos en buses individuales para cada capa (o layer) a un bus principal y aplicando un compresor como un insert en este bus principal.Esto proporciona algun enganche a los sonidos del bajo y te permite controlar su volumen cómo un grupo.

Elegir los efectos: Hay ciertas reglas que sigo a la hora de el bajo y los efectos. Cómo regla general me mantengo alejado de largo reverbs y delays. Delays cortos con un minimo de feedback se puede usar para crear sonidos más grandes o añadir rebote. Los efectos más comunes para añadirlo al bajo són compresión / limitador y distorsión / overdrive / bitcrushing. Tanto la compresión cómo la distorsión aportan un elemento hacia adelante en la mezcla y hace un sonido más “al frente”.

Panear o no panear: Es dificil pensar en tener alguna razón para desplazar el bajo a otro lugar, pero queda en el centro. Si quieres que tu bajo sea sólida cómo una roca, al frente y bloqueado al centro, justo cómo tu kick y tu snare.

Acticulación: Para darle a tu bajo un ataque extra percusivo, añadele un una capa en un sonido percusivo. Prueba de poner un kick dentro de tu sampler, y bajale el tono retrocediendo un poco el ataque en la envolvente del amplificador. Esto le agregará pegada a tu bajo y que le ayudará a cortarlo a través de la mezcla.

Octavas: Si está programado con un sintetizador o samples, usa dos osciladores (o crea una multi capa en tu sampler). Ajusta uno de los osciladores / capas para que este una octava por debajo del otro. Baja el volumen en la capa de la octava más alta para que se escuche. Esto asegurá que tu bajo este golpeando y pueda ser escuchado tanto en el rango de frecuencia más bajo y las frecuencias medias.

Enhancements (Mejoras): Otro truco para usar en el bajo es usar un plug-in Enhancement ( cómo Waves MaxxBass),que básicamente añade armónicos psicoacústicamente calculados para que el sonido tenga el fin de engañar al oído humano para que crea que las frecuencias más bajas del bajo perdidas esten realmente allí. Esto ocurre porque el sistema auditivo del ser humano tiene la capacidad de recrear las frecuencias fundamentales que faltan de los armónicos restantes presentes en el tono del bajo. Bajo los sistemas de enhancement (mejora) te permitirá llevar a cabo esto en tu sonido del bajo.

LFO's y Modulaciones: El LFO (Oscilador de bajas frecuencias) puede ser usado para modular los tonos del bajo y darle algún movimiento. Especialmente útil para las notas largas y sostenidas así que el sonido no sea estático y sin vida. Aplicando un LFO y asignandolo a un filtro de frecuencia,resonancia o oscilador desafinado (detune), los LFO's són responsables de crear estos tonos de bajo warbly , los tonos de bajo palpitante que hemos oído.

Una nota para los conflictos de los bajos y el kick: Debido a que la linea de bajos y el kick a menudo ocupan el mismo rango de frecuencia, aunque a menudo hay conflictos entre ellos. ¿Tienes un kick que atraviesa tu linea de bajos? ¿Estan tus bajas frecuencas sin definir y sucias?. Hay algunos trucos que puedes probar:

1. Alterna las notas de tu bajo con tu patrón de kicks para que no suenen al mismo tiempo. Así es como Robert Miles tiene su firma alternando su sonido de bajo y kick.
2. Pon en un bus tu bajo y kick en el mismo canal y comprimelos juntos.
3. Usa la automatización en el volumen de tu linea de bajos para reducir su volumen cuando el kick golpea. Esto es esencialmente una compresión manual y algunas veces trabaja mejor.
4. Usar un EQ para cortar el bajo y aumentar el kick en las misma frecuencia, creando un agujero en el espectro de frecuencias para la pegada del kick.
5. Usar un compresor sidechain en el bajo, que este enlazado al kick alimentando el sidechain. Esto logra el mismo efecto cómo en el paso 3 – automatización del volumen pero sin todo el trabajo manual.

Bass Tutorial - Un tutorial para frecuencias bajas

Para hacer grandes bajos (o lineas de bajos) se tiene que trabajar con el famoso layering (o por capas) con multiples sintetizadores o sonidos muestreados (samples) uno encima de otros, un concepto con mucho trabajo dentro de la música electrónica sobre todo porque hay que trabajarlo separadamente y con unas frecuencias discretas que luego se escucha todo el conjunto en una sola ,claro esta,con las mismas notas y/o patrones musicales ,esto del layering sobre todo en muchos estilo mucho más duros (cómo el dnb,dubstep,breakbeat,etc... que dependen de muchos bajos o multiples de ellos o tienen un rango muy específico para ocupar) o con mucho bajo en el cual se tiene que trabajar mucho más de lo que se explica aquí, fx,rangos de frecuencia,etc (vuelvo a repetir según el estilo hay mucho proceso, cómo un reese de dnb, etc... para dar ideas).

Dependiendo del tipo de canción y el género, casi siempre usan 2 layers : sub bass y mid-bass. Esto es usualmente cuando hay un lead o voz y el bajo no es un gancho (hook) o melodía de la canción. Experimenta y encuentra que trabaja para ti pero si tu orden tiene elementos prominentes en el mid-range (rango medio de frecuencias), como voces o lead, puedes encontrar que tu capa (layer) hi-bass tiene conflictos.